Sur la scène, tout est affaire d'illusion. Des décors aux éclairages, en passant par la mise en scène et les costumes, chaque élément joue un rôle crucial pour immerger le spectateur dans l'univers de la pièce. Aujourd'hui, nous allons zoomer sur l'art du costume, et plus précisément, son rôle dans l'interprétation d'une pièce de Shakespeare.
Lorsque le rideau se lève et que les projecteurs illuminent l'espace théâtral, c'est souvent le costume qui capte d'abord l'attention du public. Le costume n'est pas qu'un simple accessoire, il est un véritable acteur de la pièce. Il est un outil précieux pour le metteur en scène et l'acteur, leur permettant de donner vie aux personnages de Shakespeare, de Jean Racine ou encore de Peter Brook.
Les costumes aident à définir l'époque, le lieu et le caractère social des personnages, ce qui permet au spectateur de comprendre instantanément le contexte de la scène. Dans une pièce de Shakespeare par exemple, la tenue d'un personnage royal sera bien différente de celle d'un mendiant ou d'un soldat.
Shakespeare est une figure incontournable du théâtre du XVIème siècle. Ainsi, la reconstitution historique est un défi de taille pour les costumiers. C'est à travers la minutie des détails que l'on parvient à recréer l'atmosphère de cette époque lointaine.
Mais attention, la reconstitution historique ne signifie pas forcément réalisme. En effet, le metteur en scène peut opter pour une vision plus moderne ou symbolique de l'œuvre. Le choix des costumes sera alors en parfaite adéquation avec cette volonté artistique.
Autre point important, le costume permet de révéler la personnalité des personnages. Par exemple, la couleur, la forme et la texture des costumes peuvent suggérer l'humeur, l'âge, la profession, ou même la moralité d'un personnage. Les costumes peuvent également évoluer au fil de la pièce pour marquer les changements dans le parcours du personnage.
Dans une pièce de Shakespeare, un personnage comme Macbeth, par exemple, peut commencer la pièce dans des tons sombres et austères pour symboliser son ambition démesurée et finir dans des tons plus clairs pour montrer sa chute et sa vulnérabilité.
Le costume est aussi un instrument puissant pour accentuer les effets dramatiques de la mise en scène. Les metteurs en scène peuvent jouer sur la taille, la couleur, la brillance des costumes pour créer des contrastes visuels, pour diriger le regard du spectateur ou pour souligner un moment clé du spectacle.
Ces différentes utilisations du costume sont autant de moyens de renforcer l'interprétation des acteurs et d'enrichir la lecture de l'oeuvre de Shakespeare.
Enfin, il ne faut pas oublier l'impact du costume sur la performance de l'acteur lui-même. Porter un costume c'est se glisser dans la peau du personnage, c'est adopter sa démarche, ses gestes, sa posture.
Pour un acteur, le costume est un puissant outil de transformation qui l'aide à incarner son personnage. Dans une comédie de Shakespeare par exemple, porter le costume extravagant d'un bouffon peut aider l'acteur à trouver le ton juste et à adopter la bonne énergie pour son rôle.
En bref, le costume est bien plus qu'un simple vêtement. C'est un véritable vecteur de sens, un outil de narration qui contribue à donner vie à l'univers de la pièce. Dans l'interprétation d'une œuvre de Shakespeare, il joue un rôle central, en aidant à comprendre le contexte historique, à cerner la personnalité des personnages, à souligner les effets de la mise en scène et à enrichir la performance de l'acteur.
L'interprétation d'une pièce de théâtre n'est pas seulement l'affaire des acteurs. C'est un travail d'équipe qui implique des metteurs en scène, des scénographes, des costumiers, des éclairagistes... En ce sens, les costumes occupent une place prépondérante dans la mise en scène.
Pour Peter Brook, célèbre metteur en scène britannique, "le costume est le premier acteur de la scène". Cette affirmation trouve tout son sens dans l'interprétation des pièces de Shakespeare. Les costumes, par leur qualité de représentation visuelle, peuvent aider à mieux comprendre l'intrigue, à saisir les nuances des personnages et à ressentir l'émotion de chaque scène.
Par exemple, dans une mise en scène de "Roméo et Juliette", les costumes peuvent aider à souligner le conflit entre les deux familles, à différencier les personnages et à souligner les passages clés de l'intrigue. Dans "Le Malade imaginaire" de Molière, les costumes peuvent contribuer à l'humour de la pièce et à l'ironie de la situation.
Les costumes peuvent aussi apporter une touche de modernité à une pièce classique. On pense notamment à la Comédie Française qui, sous la direction de Jean Vilar, a su renouveler l'interprétation des pièces de Shakespeare en proposant des costumes contemporains. Cette approche permet de rendre l'œuvre plus accessible au public d'aujourd'hui tout en respectant l'esprit de la pièce originale.
Le costume, en tant qu'élément de la scène, contribue à la narration de la pièce. Il peut aider à raconter l'histoire, à révéler les relations entre les personnages et à souligner les thèmes de la pièce.
Dans "Oscar Wilde", une pièce de théâtre écrite par le dramaturge britannique David Hare, les costumes peuvent aider à raconter l'histoire de la montée et de la chute de l'écrivain. Par exemple, le costume d'Oscar Wilde peut évoluer au fil de la pièce, passant de costumes extravagants et colorés à des vêtements plus sobres et austères pour symboliser son emprisonnement et sa chute de grâce.
La même logique peut être appliquée à l'interprétation des pièces de Shakespeare. Dans "Macbeth", par exemple, les costumes peuvent aider à raconter l'histoire de la montée en puissance de Macbeth, de sa chute et de sa déchéance.
Les costumes peuvent aussi être utilisés pour souligner les thèmes de la pièce. Dans "Roméo et Juliette", par exemple, les costumes des personnages principaux peuvent être conçus pour souligner le thème de l'amour tragique.
L'art du costume est un aspect essentiel de la mise en scène théâtrale. Dans l'interprétation d'une pièce de Shakespeare, il ne fait pas que définir l'apparence des personnages, il donne également des indices sur leur personnalité, leur statut social et leur évolution tout au long de la pièce.
Que ce soit pour une reconstitution historique précise du XVIème siècle, ou pour une vision plus moderne et symbolique de l'œuvre, les costumes aident à créer une atmosphère, à transmettre des émotions et à raconter une histoire.
En somme, le costume n'est pas qu'un simple vêtement, il est un vecteur de sens, un outil de narration qui contribue à donner vie à l'univers de la pièce. Il enrichit l'interprétation d'une œuvre de Shakespeare, en aidant à comprendre le contexte historique, à cerner la personnalité des personnages, à souligner les effets de la mise en scène et à renforcer la performance de l'acteur. Les costumes sont ainsi un élément essentiel de la magie du théâtre.